所周知，
京劇講究的是“唱念做打”，相聲講究的是“說學逗唱”，表演則是“聲臺形表”……前人喜歡用寥寥四個字來概括一種藝術門類，看上去簡明扼要，實則博大精深。“聲臺形表”，表演的精髓和門道萬變不離其蹤，也全從這四字真經里來。下面中影人教育表演學院老師就給大家介紹一下形體表演對演員的重要性，希望對大家有幫助
一、形體表演對與演員的重要性你知道嗎? 培養演員必須訓練其形體，使其能藝術地再現人物的體態代表、舉止風度、進而準確地表達出人物的思想感情，創造出性格鮮明的藝術形象。為此，演員的形體必須松弛靈活，協調自如。動作輪廓明晰，抑揚頓挫有致、感應機敏，可塑性強。既能傳情又能達意并且善于捕捉和模擬各種人物的外部特征，以適應扮演不同年齡、職業、性格的人物以及同一人物在不同時刻性格演變的需要。訓練一般從芭蕾、現代舞、民族民間舞蹈、體操、劍術、武術、戲曲中選擇和借鑒一些訓練內容。
動作是不會說謊話的。舞臺上的表演者所做的每一個動作都在向觀眾訴說他的內心。于是我們就通過演員們的表演看到了角色的內心。
表演形體作為一種獨立的藝術形式，電影演員首先要認識形體訓練的重要性，同時也要看到它不是一朝一夕便能收到成效的。演員表演時形體感受要準確而細膩，使人信服，給人留下深刻的印象。這就需要我們通過嚴格的舞臺訓練，目的當然不是為了在舞臺上進行形體的展示，而是為了使其靈活，富于變化，以備我們按照角色之需要去設計并完成其形象之用。
同時，角色的創造，必須是服從人物性格，并與心理活動緊密相結合的。演員還要擴張自己身體的使用度，而不是僅僅滿足于原有的這種習慣性動作，要以不變應萬變地去對付每個角色的塑造，有的人即或有想法，有創新的愿望，但往往由于欠缺調控形體的控制能力，而達不到與其完美的效果。
試想，凡是優秀的表演藝術家，都是既有著完美的外部造型動作，又表現出了人物豐富細膩的內心活動，從而使觀眾為之感動。表演這門藝術不但對身體動作要求嚴格，要求有耐心，而且刺激大腦產生創造的激情。它也許會成為表演者經歷過的最具有成就感的活動之一。
雖然我們一直把這作為目標，但并不表示表演者一定會成為一名專業的演員。所以，表演者在這些編排完美的動作中，在投身于創造的興奮中，在欣賞表演(這種轉瞬即逝的藝術形式)的過程中，得到快樂才是真正的意愿。
好了，看到這里，關于形體表演對與演員的重要性你知道嗎?的內容就全部為大家介紹完了，希望以上內容能幫助到大家，如果大家還有
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